Hola a todos, les invito a asistir a esta maravillosa actividad donde podran tener la oportunidad de observar el trabajo de talentosos jovenes guatemaltecos en el ámbito fotográfico y al mismo tiempo ayudar a las personas que actualmente estan sufriendo con la sequía y hambruna en nuestro país.
Patrocinados por Museo Bodegas del Siglo XIX y Cerveceria Centroamericana, S. A., la exposición estará abierta a partir del miércoles 11 de noviembre de 9:00 a.m. a 16:00 horas. Entrada Gratuita.
El reciente Jueves 24 de septiembre, la Colonia Pinares del Norte, en la Zona 18, tuvo la oportunidad de escuchar en vivo la música de una marimba excepcional, la marimba de la Municipalidad de Guatemala, quien acompañaba al Ballet Flocklórico Municipal.
Una cantidad enorme de vecinos se reunieron para presenciar un acto tan sublime y precioso como este. Al principio, se expuso una muestra en video, de como era la ciudad hace 25 años y como es ahora, ademas de un video acompañado por la canción de Andrea Botichelli, Vivo por Ella donde estaba el señor alcalde Alvaro Arzu y su esposa en las diferentes obras que realizan por la ciudad.
El Ballet esta conformado por chicos que han ido puliendo sus destrezas de baile en las diversas actividades que brinda la Municipalidad de Guatemala en sus diversas Mini munis y el Centro Cultural de Correos, area donde se concentran diversos cursos entre los que destacan Pintura, Escultura y Danza.
Esta fue la primera vez, que los jóvenes bailaron con la Marimba en vivo y no con pistas como les había tocado anteriormente. Iniciaron con un valls (Noche de Luna entre Ruinas y Migdalia Azucena), hasta finalizar con el corrido de Soy de Zacapa por el cual fue grandemente ovacionado.
Una presentación excelente en la cual bailaron desde los más pequeños hasta los más grandes con la marimba y el entusiasmo y gran energía que transmitían estos jovencitos.
¡Felicitaciones a la Municipalidad de Guatemala por apoyar estos eventos de calidad y a los jóvenes talentos de Guatemala!
Dancing Dancing
Otra escena
Soy de Zacapa tierra caliente, naci en el barrio el Tamarindal! ajuaaa!
El museo Miraflores, alguna vez se preguntaron si esos montículos de tierra que están en todo lo que abarca Pricesmart, osea me refiero a lo que son las calles aledañas a Miraflores, en las Majadas? Bueno pues, les cuento que esos montículos de tierra, son posiblemente, que digo posiblemente, son pequeñas pirámides mayas que pertenecían a lo que una vez fuese la majestuosa ciudad de Kaminaljuyu lo que ahora es un “parque recreativo” ejem… digo un parque aún arqueológico.
Bueno en fin, una parte de Kaminaljuyu, esta en excavación mientras la otra, es ahora el Museo Miraflores, donde podemos encontrar diferentes muestras de lo que era la vida en Kaminaljuyu. No cabe duda que ésta fue la ciudad más avanzada del altiplano de Guatemala y el mayor centro comercial de la región, ya que controlaba la exportación de productos que tenían gran demanda, por lo cual sobresalen las piedras de Jade y de obsidiana.
Según dicen, su ocupación duró alrededor de 2,000 años. sus inicios se remontan a una pequeña aldea que se formó por el año 1200 ac, cuando llegó un grupo de personas a este valle y construyeron viviendas sencillas junto a los margenes del lago Miraflores, lo que ahora es el Grand Tikal Futura.
Ellos principiaron a trabajar en la agricultura, fabricar vasijas de cerámica y hacer instrumentos de piedra, pero principalmente navajas y cuchillos de obsidiana. La abundancia del agua y la fertilidad de la tierra fueron dos de los principales factores para que este lugar se convirtiera en un poblado formal, aprovechando los primeros canales de irrigación del mundo maya, que sirvieron para llevar agua a los campos, intensificar los cultivos y mejorar los excendentes de producción. Para un ejemplo de ello hay una replica exacta en las afueras del Museo.
Fue increíble ya que el primer canal conocido hecho cerca del año de 600 ac se conoce como “Canal Miraflores”, llegando a alacanzar 1km. de largo, 5.80m de profundidad máxima y ancho variable entre 4 y 8 metros.
Lastimosamente debido aun manejo escesivo del agua del algo, hacia el año 100 o 200 dc, este líquido escaseó con rapidez, por lo que ya no pudieron seguirse empleando los canales de irrigación. El gran lago se convirtió en lagunetas estacionales que acaparaban agua en la época lluviosa. La escasez de este líquido trajo fatales consecuencias para la producción agrícola, y después se dió una actividad guerrera entre las ciudades del Petén.
Nadie más ocupó el valle durante 500 años, hasta la llegada de los españoles, sin saberlo, transitaban entre antañosos edificios de la ciudad abandonada, cuando pasaban caravanas por el camino real que conducía desde la Muy Noble, y Muy Leal Ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala (hoy Antigua Guatemala) hacia el puerto de Izabal, en busca de la mercadería que llegaba en barcos desde Europa.
Lo interesante es que nunca se dieron cuenta al parecer, nada más una persona que los mencionó en una carta y este fue Antonio de Fuentesy Guzmán en 1697 que provocó el surgimiento de algunas leyendas y misterios sobre los pobladores de la Ciudad de Guatemala gracias a montículos, antiguas esculturas e ídolos de piedra caídos al pie de los montículos.
El museo en la Actualidad guarda tesoros de Kaminaljuyu y se divide de esta manera:
Area Nueva
wuju!! el area nueva tiene lo que es más interesante para mí, ya que tiene dos entradas, pueden ingresar desde la entrada principal del museo o bien desde el interior del Centro Comercial Miraflores, donde podrán encontrar una muestra de animales salvajes, como vívoras, pequeños lagartos y tortugas que fueron algunos de los animales que habitaron esas tierras.
Además hay un área muy mágica y especial (esta es la mejor parte), en esta área se encuentra un entierro de un señorío de Kaminaljuyu.
Bueno espero tengan tiempo de pasar y disfrutar estas mágicas tierras e instalaciones ya que guardan milenarios secretos… por cierto, se imaginan una pirámide maya a la par de la Shell??? o enfrente de Pizza hut?…
Neee… mejor que queden como Montículos, así no los expondremos a una ciudad que si bien es bella, que poco a poco va perdiendo la cultura, no queremos que al rato, tengan grafitties en las gradas o bien un símbolo de FRG, PAN, GANA o cualquier otra entidad pintada en alguno de sus angulos.
da miedito no?
bueno esta es la parte más interesante, vayan y veanlo
Piedras Obsidiana
Este es el parque arqueológico Sano... el otro mejor ni lo visiten.
hermosa vista no?
He ahí a cuantos metros del nivel del mar estaba la ciudad y obviamente a cuanto esta ahora.
Hola! ultimamente como parte de una clase de la universidad he estado leyendo un poco más de la cuenta, a continuación les explicare un poco acerca del libro de Nicos Hadjinicolaou, visiblemente un creyente marxista, que decide analizar en arte en su concepción y desarrollo, y en su libro Historia del Arte y la Lucha entre Clases, muestra lo que el llama la ideología burguesa en sus variantes.
Desde Marx y Engels, toda formación social se conoce por tres niveles que son:
En pocas palabras, el status de una sociedad se conoce por su nivel económico, y según Nicos, todo esto se ve relacionado y todo esto se engloba y se refleja en las distintas épocas en el arte.
El autor cita a tres autores “burgueses” en su obra estos son:
Menciona a dichos autores, ya que dice que ellos comprendieron que había que hablar de todo, pero a la vez utilizar términos escogidos pero no decir nada de la realidad.
El autor menciona que se limitará unicamente a mencionar la producción de imágenes, con la esperanza de sus palabras sean utilizadas en los estudios de otras ramas de las producciones artísticas.
Nicos habla de la ideología y la clase dominante. Menciona que es una lucha “sin antagonistas”, “un combate sin combatientes”. Luego menciona que la mejor ideología es la que cumple a cabalidad su función de disfraz.
Ahora bien en referencia al arte y su historia Carlos Marx y Federico Engels sostenían que “la lucha de clases es el motor de la historia”. mientras que el cubano Arnoldo Águila afirma que el Marxismo personifica las categorías que inventa: El concepto abstracto de “clase”. Plantea la pregunta: “¿Qué es clase?”. “De entrada es un grupo de seres humanos, pero ¿es un ente social con unidad suficiente para accionar, para ser un centro de relaciones?”
luego más adelante el autor cubano recalca: “El marxismo-leninismo se caracteriza por darle vida artificial a todas las categorías que inventa, burguesía, proletariado, dictadura de la burguesía, dictadura del proletariado, plusvalía (como materialización del robo que hace el burgués), lucha de clases, y luego pinta, sin tener en cuenta la evolución histórica de cada etapa, con los colores más negros a los esclavistas, a los señores feudales, a los burgueses como ‘explotadores’, concreción de todo lo malo, ya los esclavos, siervos y proletarios como ‘explotados’, concreción de lo bueno hecho víctima. Luego termina la personificación, pintando a los proletarios como los ‘redentores’ que acabarán con las ‘clases’. Esta personificación y cosificación de cualidades, calificaciones y categorizaciones que son abstractas, es una verdadera caricatura de la realidad concreta, de la historia de la humanidad, sin base científica alguna”.
Y asegura que hablar de clase burguesa es hablar de una extracción y no de un ente concreto, y dibuja a la sociedad burguesa como una caricatura de vampiros. Mientras que Arnoldo Aguila afirma que el verdadero motor de la historia es la imaginación, y lo ilustra diciendo que lo único que nos separa de los animales es la imaginación.
¿Por qué? porque el ser humano es capaz de imaginar o bien alterar la realidad, alterar el reflejo de la realidad y manipular información mediante la absorción de cosas que nos rodean.
Por lo consiguiente explica que la historia del arte se ha dado en realidad por la lucha del individuo por incorporar lo que ha imaginado a la cultura o grupo del que forma parte y a medida en que incorpora más conocimiento a la cultura esta se enriquece más a costa de aumentar el individualismo y por lo tanto las fuerzas disorciadoras sociales.
Continuando con el marxismo, se habla de establecer una dictadura del proletariado. En fin ¿Qué es el arte? ¿Es la proyección de lo que es el status de una sociedad? o es una ideología ? o bien la expresión de un ser humano que crea ideologías o es una protesta a su entorno? Ustedes que dicen?
I know I know, late again, but I´m terribly sorry, for personal reasons that are happening here in my country specially to my family, I have not had enough time to upload my blog. But here is some info about contrapposto!
Bueno lo se, tarde de nuevo, como les explique anteriormente, por razones personales y de extrema emergencia, no he podido actualizar el blog, pero les envio una informacion acerca de Contrapposto.
Contrapposto es un término italiano para designar la oposición armónica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana, lo que proporciona cierto movimiento y contribuye a romper la ley de la frontalidad.
Se usa en la escultura para dar sensación de movimiento. Una de las piernas está fija en el suelo y la otra se adelanta, los brazos hacen lo propio, mientras la cabeza mira hacia un lado simulando un paso.
Fue el escultor Policleto quien lo puso en práctica en obras como el Doríforo, influyendo mucho en las escultura del Renacimiento (por ejemplo, en el David de Miguel Angel). Básicamente consiste en representar a la figura humana con una pierna ligeramente flexionada, con lo que la cadera del lado opuesto aparece más elevada, al igual que el hombro de ese mismo lado está a menor altura que el contrario, lo que da lugar a que la figura describa una ligera curva y contracurva (una S) en su recorrido vertical. El escultor griego del siglo IV a. C. Praxíteles practicó un contrapposto muy particular y elegante que fue denominado “curva praxiteliana”.
Tomado de Wikipedia
Bueno ahora si unos cuantos ejemplos:
tomado de http://www.accd.edu/sac/vat/arthistory/arts1303/GreekS23.jpg
Tomado de http://s3.amazonaws.com/learnhub.com/lesson/pages/4990/photos/12543-large.jpg
Tomado de http://academic.reed.edu/humanities/110tech/BodyLanguage/images/largest/diskobolos1.jpg
Tomado de http://academic.reed.edu/humanities/110tech/BodyLanguage/images/largest/zeus1.jpg
tomado de http://academic.reed.edu/humanities/110tech/BodyLanguage/images/largest/hermesdionysus.jpg
Baritono Gabriel Carballo
Espero disfruten esta galeria.
Debo pedir disculpas a todas las personas que, como fieles lectores, estuvieron esperando este post. Debido a situaciones de la vida diaria (trabajo y universidad), no habia tenido tiempo de escribir.
El viernes 21 de agosto, fue un dia especial tanto para mi, como para el Colegio Cientifico Americano y tambien para mi querido amigo Gabriel Carballo. Ese dia, en el esplendoroso Teatro Abril, pude presenciar una presentacion digna de ser admirada por la cultura guatemalteca, ya que son muy pocas las instituciones educativas, que apoyan a sus maestros para realizar ya sea programas o actividades culturales de tal magnitud, dando oportunidad a que los jovenes talentos y futuros profesionales y artistas de Guatemala, puedan participar y enriquecer nuestra cultura.
Programa de Romances del Ayer
Alumnos del Colegio Cientifico Americano
Entrega de Reconocimientos a Artistas
Este es un programa cultural y academico, permanente, que dura un año, el cual presenta cuatro recitales de enero a octubre, uno extraordinario en diciembre. Participan artistas de diversos registros y tesituras, de la mas alta calidad academica dentro del ambito operistico, generalmente egresados del Conservatorio Nacional de Musica y otros provenientes de academias de canto privadas.
En este esta ocasion tuve la oportunidad de deleitarme con las diferentes voces de distinguidos artistas de bel canto, que hacen gala de su voz operistica en una de las mas bellas zarzuelas del mundo en tres actos, “Luisa Fernanda”, del autor Federico Moreno Torroba.
Romanzas de Luisa Fernanda
Estuvo realmente espectacular, mis voces favoritas fueron las de Elisa Barquin, quien interpreta a la Duquesa Carolina, y tambien la de Gabriel Carballo, quien interpreta a Vidal Hernando. Siento que la acustica del lugar no favorecia a voces como la de Ady Muñoz, quien interpreta a Mariana, una posadera Madrileña, tambien la de Mariela Juarez, quien interpreta a Rosita. Emeline Lopez, quien interpreta a nuestra protagonista, Luisa Fernanda, tiene una voz muy bonita, pero repito, la acustica del lugar, no permitia apreciarla por completo, mas sin embargo las voces de Gabriel y de Elisa fueron excepcionales. Las piezas de la zarzuela, eran acompañadas por el maestro Concertante pianista Vinicio Quezada.
Debo de resaltar que Gabriel Carballo es un joven baritono, a quien tengo el agrado y el orgullo de conocer, quien ha demostrado ser una persona humilde a pesar de el gran talento que tiene, un talento nato y maravilloso. Gabriel a su edad, es maestro de jovenes que les gusta el genero operistico y quienes reciben un entrenamiento vocal, por parte de este chico tan talentoso. El vozarron que tiene este joven es algo que realmente llega al alma cuando canta.
Al final de la zarzuela, hubo una pequeña ceremonia de entrega de reconocimientos a estos artistas guatemaltecos, tanto por su talento como por su aporte al ambito cultural de Guatemala. Este genero artistico, no es muy comun en nuestro pais, asi que debemos de apoyarlo, ya que tenemos valiosos talentos que con sus voces y su entrega, son un orgullo para todos nosotros.
Entrega de Reconocimientos
A principios de este mes, el profesor Yi-Feng Lee, vino a Guatemala, y enseñò esta tècnica milenaria a los integrantes de la Colonia China en Guatemala, en esta fabulosa exposiciòn.
De izquierda a Derecha, La presidenta de la Colonia China en Guatemala, uno de los diplomaticos de la Embajada China, El profesor Lee y niños participantes en la exposiciòn.
El profesro Yi-Feng Lee, destacadìsimo pintor taiwanès, egresò de la escuela de artes de la Universidad de Pingtung de Taiwàny en la misma universidad obtuvò un posgrado en artes visuales. Ha realizado diversas exposiciones alrededor del mundo y tambièn ha recibido diversos galardones.
La tècnica de tinta china consiste en agua de monocroma, con distintas escalas de grises y se aplica en papel de arroz con pincel. El profesor dice que el objetivo fundamental de esta tècnica es el orden natural de las cosas, por eso las cosas que se pinten con ella, deben de representar motivos de la naturaleza.
La exhibiciòn fue hermosa, los niños y tambièn adultos que participaron en esta exposiciòn, estuvieron muy orgullosos de su aprendizaje en esta tècnica. Vale la pena ver como estos chicos, aprovecharon las enseñanzas del profesor y orgullosamente expusieron sus trabajos, que son maravillosos. Apoyemos a las culturas que nos apoyan,vale realmente la pena, aprender tècnicas con las que podrìamos hacer maravillas, asì como sus aportes de estas culturas, hacen maravillas con nuestro paìs.
Les dejo algunas fotografìas de esta lindìsima expo.
¿Què vemos cuando tenemos en nuestras manos un billete de Q50.00? Todos nos hemos acostumbrado a ver unicamente el valor monetario, yo en cambio, aprendì a ver su lado artìstico. El dìa jueves 23 de julio del presente año, tuve la oportunidad de asistir a un homenaje muy emotivo al paisajista guatemalteco, Jose Luis Alvarez, que fuera realizado por el Instituto Guatemalteco Americano IGA, instituciòn que por su formacion bicultural, se ha caracterizado por brindar reconocimientos a quienes tienen una trayectoria artìstica en el àmbito tanto guatemalteco, como norteamericano.
El maestro Jose Luis Alvarez es el autor de la obra que figura en el dorso de nuestro billete de Q50.00, ademàs recibe el tìtulo de “El ùltimo maestro de la luz”, ya que es el ùnico artista que le sobrevive a sus contemporàneos y ademàs por ser el ùnico de los mayores exponentes del impresionismo guatemalteco. Naciò el 3 de junio de 1917. Hoy a sus 92 años, sigue activo en lo que màs le gusta, aunque claro que se pueden ver cambios significativos. También es conocido como tallador, dorador, encarnador y restaurador.
Entregò alrededor de 60, 70 años de su vida, al arte. Sus obras son simplemente espectaculares, tiene una potencialidad de transmitir la belleza, esa magia que logra con su espàtula y la perfecciòn a la que llega matizando la luz. Entre sus trabajos màs importantes estan el rescate del patrimonio cultural de Guatemala, ya que restaurò varias pinturas, imàgenes y retablos de Antigua Guatemala.
Ha sido premiado a lo largo de su trayectoria, empezando con el segundo premio en el Concurso Nacional de la Feria de Noviembre en el año de 1938, los tres primeros lugares en el premio de las ferias de Morenos, Mixco y en Quetzaltenango. En el concurso Arturo Martìnez, obtuvo los primeros premios durante tres certàmenes consecutivos. Uno de los reconocimientos màs grandes que ha recibido es el que le otorgo la UNESCO en 1956, organizaciòn que le otorgò el diploma de restaurador. Impartiò clases en la Galerìa Rìos y tambièn en la Escuela Nacional de Artes Plàsticas donde estuvò por 27 años, escuela donde estudiò en la decada del treinta y con magnìficos profesores.
Este homenaje, fue simplemente espectacular, y realmente pequeño, para todo lo que nos ha brindado este guatemalteco que se ha dedicado fielmente a su paìs, su Guatemala. La compañìa de danza Momentum participò en esta celebraciòn con la danza “Mi media Palabra”, que fue impecable y de acuerdo a el momento.
Luego de las palabras y la entrega del reconocimiento, muchos de los asistentes pudimos acompañar a este Guatemalteco a un pequeño coctel y a la Exposiciòn de sus obras en el Centro Cultural, donde podemos visitar y ver algunas de sus obras hasta el 14 de agosto.
Para mì, el maestro Jose Luis Alvarez, es un ejemplo de devociòn, dedicaciòn y pasiòn por la vida y por el arte. Un ejemplo, de alguien que ama y se apasiona por algo que corre en sus venas, algo que es parte de la vida, El Arte.
Bueno vamos a continuar con la fotografia publicitaria.
No crean que esta es solo creatividad y nada mas, es todo lo contrario, esta formada por dos tipos de mensajes que son:
El Denotativo es un mensaje timido pero verdadero, que nos dice que el producto existe, y por lo general las fotografias que tienen este tipo de mensajes, hay pocas.
El Connotativo nos muestra emociones que racionalidad. Esto facilita muchisimo el trabajo publicitario ya que ademas de la creatividad, se trata de obtener que se visualice una cualidad o caracteristica del producto. Y tambien incluye diversos elementos como los que hemos aprendido en lo que es la semiotica.
Entre ellas tenemos:
La Metafora
Nos sirve para comparar a dos productos entre sus caracteristicas.
La Sinecdoque
Nos ayuda a mantener una figura clara en referencia al producto.
La Hiperbole
Que es la exageracion de los signos.
La importancia de la misma es bastante clara, la fotografia publicitaria, no necesita de idiomas, ni de otros medios para dar a conocer un producto. Es uno de los metodos mas efectivos y tambien un poco dificiles utilizados para pautar marcas, pero si hablamos de obtener exitos en nuestra campaña, este es un metodo globalizado.
Este es tambien un ejemplo de fotografia publicitaria, recuerden que en ella podemos utilizar lo que es photoshop, para aplicar cualquiera de las partes de la semiotica que les explique arriba.
